ESCÈNICA
304558
Música: Edu Comelles, Néstor Calderer.
En algun moment entre les 6 i les 8 de la vesprada de 29 d’octubre de 2024, al número 18 del carrer Lepanto de Paiporta un piano Schimmel amb el numero de serie 304558 de mitja cúa propietat del músic Néstor Calderer tombava cap per avall. La força de l’aigua l’elevà un metre del terra i inmediatament després, quan la profunditat de l’aigua superaba els 2 metres, tombà. 220 kgs de fusta i metall surant en un remolí marró.
Dos mesos després el 3 de gener, el fang s’ha secat. El negre de la caixa s’intueix sota ditades, marques i esquitxades de marró clar, casi ocre. Cada racó, mecanisme, corda, clau, martell, apagador està recobert d’una capa de fang ocre i sec. El mecanisme que permet que les tecles inicien les accions mecániques que culminen en els martells colpejant les cordes, estan bloquejats, els pedals que accionen els apagadors també.
Res funciona, tot ha quedat petrificat, enfangat i mut, però enmig del caos el potent filferro d’acer i coure pensat per a resistir anys de cops, tensió i pressió aguanten l’embat del barranc i persistents i obstinades les cordes, una al costat de l’altra romanen afinades.
Aquest projecte neix de la voluntat de donar veu al silenci imposat per la destrucció. Un piano, símbol de memòria, expressió i tècnica, és violentament arrossegat per la força de l’aigua i el fang. Allò que havia estat instrument de creació queda mut, petrificat en fang. Però, malgrat la devastació, les cordes resisteixen. Aquest fet esdevé una metàfora poderosa: la capacitat de persistir, de reinventar-se i de trobar nous camins per a la creació.
És una exploració sonora i conceptual sobre la resiliència, tant a nivell personal com col·lectiu. Parla de la fragilitat de l’entorn i de la necessitat de tenir-ne cura. Parla de com ens reconstruïm després d’un trencament, de com transformem la pèrdua en una nova possibilitat. En un món on creiem tenir el control, però on la naturalesa ens recorda la seva força, aquest projecte vol ser un crit d’atenció i, alhora, una oda a la superació.
El diàleg entre el piano ofegat i un piano acústic viu esdevé l’eix central del projecte: dos instruments, dos mons sonors oposats, dues veus que es troben i dialoguen. D’una banda, el piano rescatat, mut, alterat i ferit, que conserva rastres de la seva antiga veu. De l’altra, un piano acústic viu, ple, sonor, intacte. Junts generen un contrast entre destrucció i plenitud, entre absència i presència, entre allò que es perd i allò que es manté.
El projecte parteix de la història real d’un piano Schimmel de mitja cua, ofegat en una inundació i posteriorment rescatat en estat irrecuperable. El resultat és una obra sonora que fusionarà elements de música experimental, instal·lació sonora i composició contemporània, oferint una nova perspectiva sobre la memòria, la destrucció i la reconstrucció.
Crítica Diario de Navarra.
En mis, ya lejanos, tiempos de directivo de la Sociedad Filarmónica de Pamplona, me llamaba la atención que los grandes pianistas, si no traían ellos el propio piano (Zimmerman), preguntaban por la marca y la numeración (la matrícula) de nuestro piano (Steinway & Sons), por esa numeración, normalmente, sabían el estado del piano (muy antiguo, muy nuevo, suficientemente rodado…). No es extraño, pues, que el pianista Néstor Calderer especifique, como título del concierto interpretado junto a Edu Comelles, la marca y el número de serie de su querido piano: un Schimmel de media cola, número de serie 304558. Los dos intérpretes valencianos quieren rendir homenaje a las víctimas de la dana de Paiporta.
Evidentemente, perder un piano no es perder una vida; pero a un pianista le va la vida en su piano, y perderlo supone perder parte de esa vida. El piano que se llevó la riada, aún manchado de barro, comparte escenario con un piano nuevo, un teclado de sonido algo trucado, y la electrónica, con grabaciones que manipula Comelles. El comienzo de la velada es impactante: el sonido grabado es de avalancha, sordo, amenazador, que va a más.
Calderer aporrea furiosamente el teclado del piano arrasado, pero no responde; sin embargo, en el arpa, en la cuerdas metálicas, hay sonido; un sonido indeterminado, estentóreo, arrancado a golpes, como una respiración asistida. A partir de ahí, de esa tímbrica tan incierta, el pianista, desde el piano nuevo, trata de hacer un boca a boca, de insuflar música al piano desahuciado. Esa parece ser la teoría propuesta por el dúo. Calderer, desde el piano nuevo, interpreta una melodía tonal, agradable y bella, incluso lírica, con un fondo elegíaco, o melancólico.
Brevemente, de vez en cuando, distorsiona el sonido desde las cuerdas, (guiño al piano embarrado). En el teclado eléctrico, el pianista busca un sonido intermedio entre los dos pianos. La grabación de fondo está bien calculada y se aviene con la música en vivo. Siempre persiste la inquietud de poder revivir lo sepultado. A veces esa electrónica molesta, intencionadamente, al tema sereno que alivia la oscuridad de fondo. Hay tramos en los que se logra una belleza etérea, bien empastada entre la grabación y el pianista.
El final se cierra con seis piedras electrónicas a modo de apósitos, sobre las cuerdas del viejo piano. El sonido, algo acuoso, se va desvaneciendo, con los autores alejándose entre el público. Prevalece, sin duda, en la propuesta, el factor emocional, tanto visual como musicalmente, hay un sentimiento de pérdida, que (¿inútilmente?) quiere recuperarse. Está el simbolismo del barro, de la hora de comienzo del concierto y la hora de las alarmas (las 8 y 11 minutos), y, sobre todo logra cierta restauración anímica para los intérpretes, y mucha empatía con ellos del público.
Me viene a la memoria La Sirena varada (1934) de Alejandro Casona: uno quiere escapar de la realidad, pero hay que enfrentarse a ella y seguir. En todo caso, como reza el eslogan del festival de este año Utopía, devolver el sonido, la belleza paisajística, la vida, tras la catástrofe, es una utopía, a veces; pero merece la pena intentarlo.
PREMSA
